Jury 2024

Roland Aßmann hat als Journalist für Nachrichtenmagazine und Zeitungen begonnen und arbeitet mittlerweile vor allem als Gestalter. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt bei der emotionalen Vermittlung von Wissen, egal ob bei einer wissenschaftlichen Dokumentation, aktueller Sportberichterstattung oder einem motivierenden Unternehmensfilm. Einige seiner Arbeiten: ÖBB – Projektbegleitung Semmering-Basistunnel (seit 2018), Airpower – ORF Highlight (2022), European International Bank – Financial Instruments (2015), Wasserstoff – die Energie-Technologie der Zukunft (2014), Mission to the Edge of Space: The Inside Story of Red Bull Stratos (2013), Neugestaltung Mauthausen – eine KZ-Gedenkstätte stellt sich der Zeit (2013), Red Bull Air Race (2005-2010).

Franz-Josef Baldus ist geschäftsführender Gesellschafter der Snack-Content Company (SCC) Deutschland GmbH. Er kreiert und produziert seit 2013, also seit Beginn des Kurzvideo-Zeitalters Snack-Content für zahlreiche Marken, Organisationen und Unternehmen, darunter Coca-Cola, Porsche, German Doctors, Vaillant, Volksbank Raiffeisenbank und viele mehr.
Im Laufe der letzten zehn Jahre hat Franz-Josef zu Themen wie Storytelling, kurze Videos, Smartphone-Videografie, Content Produktion & Co. zahlreiche Blogartikel veröffentlicht und als Gastdozent an der Jung von Matt Academy und der CBS International Business School unterrichtet.

Peter Beck ist seit bald 30 Jahren im Bereich Film, Storytelling und Digital Content Creating tätig.

Sophie Bells beruflicher Werdegang ist geprägt von einer tief verwurzelten Leidenschaft für Storytelling und einer Hingabe zu Authentizität. Ihre Karriere startete sie im Journalismus und Dokumentarfilmbereich und verfeinerte damit ihre Fähigkeiten, fesselnde Geschichten aufzudecken und soziale Themen und menschliche Erfahrungen mit Sensibilität und Tiefe zu beleuchten.
Als sich die Medienlandschaft weiterentwickelte, erkannte Sophie das Potenzial von Markeninhalten und kommerzieller Werbung als eine Plattform für Storytelling. Sie nahm diesen Wandel zum Anlass, ihr Fachwissen in die Welt des Marketings einzubringen, indem sie zunächst Arbeiten für das Weltwirtschaftsforum produzierte und anschließend fesselnde Kampagnen für renommierte Kunden wie Google, Nokia, Brand USA, Hyundai, Wiley und den National Trust, kreierte.

Im Jahr 2022 schlug Sophie ein neues Kapitel in ihrer Karriere auf, indem sie als Geschäftsführerin zur Kreativagentur Toast wechselte. Hier bringt sie ihre einzigartige Perspektive ein und leitet das Team bei der Entwicklung innovativer und mutiger Lösungen für Kunden, die die konventionellen Grenzen des Marketings überschreiten wollen. Mit ihrem tiefgreifenden Verständnis sowohl für kommerzielle Notwendigkeiten als auch für die Kunst des Storytellings widmet sich Sophie der Aufgabe, Arbeiten zu liefern, die beim Publikum Anklang finden und sinnvolle Verbindungen zwischen Marken und Verbrauchern schaffen. Sophie freut sich darauf, das kreative Angebot von Toast weiter ausbauen zu können und die Grenzen des Storytellings in der sich ständig weiterentwickelnden Medienlandschaft weiter zu verschieben.

Viviane Blumenschein ist eine international anerkannte Dokumentar- und Werbefilmemacherin, die derzeit in Berlin lebt. Nach ihrem Studium der Kulturwissenschaften mit dem Schwerpunkt „European Political Ideas“ am King's College in London arbeitete sie als Journalistin für BBC Worldwide Radio London und den NDR in Hamburg, Deutschland, und verfeinerte ihr Können. Auf dem Weg zum Filmemachen arbeitete Viviane zunächst als Regieassistentin mit verschiedenen internationalen Werbe- und Spielfilmregisseuren zusammen und sammelte dabei unschätzbare Erfahrungen.

Vivianes Regiearbeit wird oft als authentisch im Storytelling, emotional und souverän in der visuellen Komposition und der Musiksensibilität angesehen. Sie erforscht ihre Geschichten durch eine scharf eingestellte Linse und bringt dabei immer einen suggestiven Sinn für Lyrik auf die Leinwand.

Ihre Filme und Werbespots wurden auf mehr als 100 Filmfestivals weltweit gezeigt und brachten ihr zahlreiche Nominierungen und Auszeichnungen für ihre herausragenden Beiträge in diesem Bereich ein. Im Jahr 2018 wurde sie stolzes Mitglied der Deutschen Filmakademie und 2021 war sie Mitbegründerin des DRCT, einer Vereinigung deutscher Werbefilmer.

Im Jahr 2023 wurde Viviane als Dozentin für kommerzielle Filmregie an die renommierte Filmakademie Ludwigsburg berufen, um ihr Engagement für die Förderung der nächsten Generation von Filmemachern weiter zu untermauern.

Vinit Borrison ist ein preisgekrönter Kameramann, der seit über 15 Jahren international tätig ist. Vinit arbeitet mit namhaften Regisseuren und Crews zusammen, die seine umfangreiche Erfahrung und sein Fachwissen in der Filmindustrie gefördert haben. Seine Arbeiten umfassen eine Vielzahl von Genres, darunter Musikvideos, Werbespots, Dokumentationen, Fernsehserien und Spielfilme. Diese reiche Auswahl bestätigt seine Vielseitigkeit als Kameramann und Filmemacher. Vinit genießt einen guten Ruf für führende Innovationen in der Kameratechnologie. Er ist stolz darauf, einer der ersten in seinem Land zu sein, der 8K-Kameras, Drohnentechnologie, leichte Kardanringe und Virtual-Reality-/Augmented-Reality-Kameras einführte, einschließlich proprietärer Systeme, die er entwickelt und entworfen hat. Bei jedem Projekt verschiebt Vinit ständig Grenzen mit fortschrittlichen Technologien und wendet innovative und kreative Techniken an, die zu bahnbrechender Kinematographie führen.

Nicholas Bruckman ist ein preisgekrönter Regisseur und CEO von People's Television, einem Produktionsstudio, das Filme und Videos für Marken, Stiftungen und soziale Organisationen erstellt. Sein neuester Dokumentarfilm Minted, ein Spielfilm, der den Aufstieg und Fall von NFTs beschreibt, wurde auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt und wird Anfang 2025 in einer breiten Streaming-Version veröffentlicht. Sein Dokumentarfilm Not Going Quietly gewann Preise beim SXSW Film Festival und wurde von Hulu und VICE Media erworben. Er produzierte auch den Sundance-Publikumspreis-Gewinner Valley of Saints und den Dokumentarfilm La Americana, der weltweit auf Sendern wie PBS, Nat Geo und Al Jazeera ausgestrahlt wurde.

Hollie Buhagiar ist eine mehrfach preisgekrönte Komponistin aus Gibraltar. Sie lebt in London und hat sich auf die Erstellung maßgeschneiderter Partituren für Film, Fernsehen und Theater spezialisiert. Im Laufe ihrer Karriere wurde sie für ihre anomale Klangpalette und ihre Fähigkeit gelobt, faszinierende, konzeptionelle Partituren zu schaffen, die sich der traditionellen Komposition aus einer eindeutig zeitgenössischen Perspektive nähern. Sie schloss ihr Studium der Musikproduktion am Leeds College of Music mit Auszeichnung ab und absolvierte anschließend ein Masterstudium an der renommierten National Film and Television School.

2024 wird Hollies neuestes Werk, Royal Kill List, veröffentlicht. Die dreiteilige Fernsehserie, die im Frühjahr auf Sky ausgestrahlt wird, zeigt einige der besten britischen Schauspieler, darunter Joseph Fiennes (Shakespeare in Love), Jared Harris (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) und Sheila Atim (The Woman King). Die erfolgreiche Miniserie, die wie ein Kill-Bill-Rachethriller erzählt wird, schildert die Tragödie von König Karl II. und seine lebenslange Besessenheit, die Verantwortlichen für den Tod seines Vaters zu jagen. Außerdem wird sie die Musik zu To The Girl I Once Knew schreiben, einem Drama mit Auftritten von Frances De La Tour (Harry Potter), Amanda Abbington (Sherlock), Amelia Eve (The Haunting of Bly Manor) und Rhea Norwood (Heartstopper), um nur einige zu nennen.

Hollies 2023 führte sie in die USA, wo der Film White An von Film 4 auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte und die Komödie Ladyparts fertiggestellt wurde, die den Hauptpreis des Table Read My Screenplay 2019 gewann: Hollywood. In diesem Jahr hat sie auch den Dokumentarfilm Women Behind the Wheel vertont, der auf dem Edinburgh International Film Festival seine Premiere feierte und derzeit in ausgewählten britischen Kinos zu sehen ist, darunter auch in den Londoner BAFTA-Theatern. Für den Psychothriller To A Cinder arbeitete sie mit anderen Mitgliedern der BAFTA Crew und Connect zusammen. Der Film gewann kürzlich den Preis für den besten Erstlingsfilm beim London Independent Film Festival und ist derzeit für den besten Spielfilm beim Kingston International Film Festival nominiert. In diesem Jahr hat Hollie den Preis für die beste Musik beim British Horror Film Festival, die beste Musik bei Screen Power, die beste Originalmusik bei den Pariser Filmpreisen und den besten Soundtrack beim RS FilmFest, sowie verschiedene andere Nominierungen, erhalten.

Jasper hat einen Abschluss in Sozialpsychologie und lernte das Filmhandwerk an der NYU-Filmschule, bevor er für MTV in Amsterdam zu arbeiten begann. 2008 gründete er 1Camera, eine Corporate Cinema Agency, und fungiert derzeit als Creative Director. Unter der Führung von Jasper hat sich 1Camera zu einer internationalen, preisgekrönten Unternehmensfilmproduktionsfirma entwickelt, die für ihr Storytelling von keinem geringeren als dem Hollywood-Storytelling-Guru Robert McKee in seinem kürzlich erschienenen Buch Storynomics gewürdigt wurde.

Emily Clements ist die Leiterin des Film- und Animationsteams bei Radley Yeldar. Bereits seit 17 Jahren stellt sie preisgekrönte Filme her. Emily bringt beides, Kreativität und strategisches Denken bei der Umsetzung der Filmprojekte mit, und verfügt dabei über ein breites Wissen und Erfahrung in unterschiedlichen Branchen und Genres (von Drama bis Dokumentation, von Werbung bis Animation). Ebenso ist sie sehr versiert bei interaktiven Projekten wie kürzlich dem Bereitstellen einer komplett animierten 360 VR Installation für einen ihrer Kunden gezeigt hat.

Emily hat mit einer breiten Palette an Kunden bei RY gearbeitet wie z.B. GSK, Beiersdorf, The Science Museum, TEDx London, Visit Britain und JTI.

Christophe Collette ist ein Fotograf und Kameramann aus Montreal, Kanada. Er studierte bei dem renommierten Fotografen Arnaud Claass an der National School of Photography in Arles, Frankreich. Seine fotografische Arbeit On the Tallship Picton Castle wurde von internationalen Institutionen wie PDN, CommunicationsAarts, Applied Arts, Lux und Grafika anerkannt.

Seine kinematografische Arbeit zeichnet sich durch atmosphärische Bilder und innovative Storytelling-techniken aus. Er bewegt sich zwischen Werbespots, Musikvideos, Experimentalfilmen und Spielfilmen. Seine Erfahrung erstreckt sich über mehr als zwei Jahrzehnte und seine Werke haben internationale Anerkennung gefunden, u. a. durch den Gewinn mehrerer Cannes Lions, Clios, Berliner Werbefilmpreise, D&Ad Sharks, Grafika- und Lux-Preise. Für seine Arbeit an dem Film Gravity of Center wurde er auf dem TIFF mit dem Preis für die beste Kameraführung in einem kanadischen Kurzfilm ausgezeichnet.

Zu seinen aktuellen Arbeiten gehören internationale Brandfilme für Tissot, Mercedes, Google und Samsung sowie Second-Unit-Kameramaterial für Paramounts Transformers Rise of the Beast und Netflix' The Gray Man. Sein neuester Spielfilm Eye on Juliet mit der Regisseurin Kim Nguyen feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig.

Er wird weltweit von Cosmic Talents und Iconic Talent Agency vertreten.

Frédéric De Decker ist ein versierter Profi der Kreativindustrie. Er hat einen Abschluss in Produktionsmanagement der Filmschule des Ritcs-Instituts Brüssels und ist spezialisiert in Kreativstrategie, Content Creation und Produktionsmanagement. Er hat herausragende Leistungen in diversen Rollen erbracht und zahlreiche Preise für seine Kreationen in verschiedenen Formaten wie Corporate Videos, Dokumentationen und Werbespots gewonnen. Er hat eine Leidenschaft für Photographie und das Potential der künstlichen Intelligenz und erkundet die Zusammenwirkung von Technologie und Kreativität ständig. Als proaktiver und innovativer Profi liebt Frédéric es, sich mit anderen auf Instagram und LinkedIn zu vernetzen, um seine Kompetenzen und Ideen zu teilen und Wachstum im Bereich der Kreation zu fördern.

Barbara produziert, schneidet und führt Regie bei Wirtschaftsfilmen, die sich stets durch Humor und Emotionalität auszeichnen. Nach ihrem Filmstudium in Brüssel, arbeitete sie für kurze Zeit für das nationale Fernsehen. Seit 2011 ist sie Mitbegründerin und Managerin bei Clementine, einer Kreativagentur, die alle audiovisuellen Wünsche erfüllt.

Ihre farbenfrohen Produktionen, definiert durch ihre authentische, positive Art und beeinflusst von ihrer Leidenschaft für Tanz und Musik, wurden bereits mehrfach auf internationaler Ebene ausgezeichnet und waren schon oftmals das Herzstück von nennenswerten Online-Kampagnen.

Clementine produziert Online-Spots, Branded Content, Imagefilme, Employer Branding-Videos und Filme für die interne Kommunikation.

Bastien ist Regisseur und Kameramann in Straßburg, Frankreich. Seine Projekte haben ihn dazu gebracht, hochwertige Filme mit einer einzigartigen Ästhetik und einem kreativen Ansatz zu drehen. Seine Leidenschaft für die Schaffung eindrucksvoller Bilder durch authentische menschliche Interaktionen treibt ihn an, immer wieder neue Ideen zu entdecken.
Er hat regionale Werbevideos, Werbespots und persönliche Projekte produziert. Zu seinen Referenzen zählen: der belgische Sänger Stromae, Messika Paris, Velcorex 360 Lin, L'Odyssée de l'Alsace, Adidas und viele mehr.

H.G.J. (John) Driedonks ist Erfinder eines Multi Plattform-Storytelling Kurses für Dokumentationen namens CampusDoc, der in Kooperation mit der City University of New York (CUNY) durchgeführt wird. Während diesem 20-Wochen Kurses müssen Studenten für ihre Dokumentationskonzepte pitchen, recherchieren, die Finanzierung aufstellen, filmen, schneiden und distribuieren. Die Veröffentlichung startet mit der Premiere des short dogs im Zuge des CampusDoc (International Film Festivals).

Als Senior Lecturer der Schule für Journalismus UUAS koordinierte John Driedonks zwischen 2006-2017 einen realen, vollausgestatteten Newsroom mit Fokus auf Übertragungen von TV Talkshows und Web. Die studentengeführten Talkshows werden in der lokalen TV Station: RTV Utrecht übertragen.

Zusätzlich zu seinen regulären Tätigkeiten für die Schule für Journalismus war John Driedonks Gastlektor an den unterschiedlichsten Universitäten in Europa, Kathar, China und Südafrika. Zwischen 1982-2006 war er Journalist, zuletzt als Chefredakteur von RTV Utrecht (Radio, TV und Web).

Vincent Du hat mehr als zwanzig Dokumentarfilme für internationale Fernsehsender und Organisationen wie Al Jazeera, BBC, NHK, Channel NewsAsia und die Weltgesundheitsorganisation produziert. Seine Projekte wurden von etlichen renommierten Filmfonds auf der ganzen Welt unterstützt, darunter der Sundance Documentary Fund in den USA, der IDFA Bertha Fund in den Niederlanden, der Netherlands Film Fund und der DMZ Documentary Fund in Südkorea. Vincent wird auch regelmäßig als Mentor für junge Filmemacher zu Institutionen und Veranstaltungen wie der Universität von Hongkong, dem Global Short Docs Forum von One World Media, Tokyo Docs, der Korea Radio Promotion Association und dem Guangzhou International Documentary Film Festival eingeladen. Zurzeit ist er als Dozent für Film an der School of Media, Arts and Humanities an der University of Sussex im Vereinigten Königreich tätig.

Bill Elliott ist Mitbegründer von Kong, einem in London ansässigen Animationsstudio. Er hat bei Werbespots, Kinderserien, Dokumentarfilmen und Musikvideos Regie geführt und hat die Entwicklung von Kong zu einem preisgekrönten Studio beaufsichtigt. Zu seinen neuesten Produktionen zählen zwei Episoden von Quentin Blake's Box of Treasures für die BBC, eine Thomas & Friends-Webserie und Animationen für eine Billy Connolly-Serie. In seiner Freizeit malt und zeichnet er Comics.

Filiz Emre hat ihre Karriere in der Branche als Wirtschaftsprüferin begonnen, als sie für weltweite Werbeagenturen arbeitete. In ihrer über 35-jährigen Laufbahn war sie an zahlreichen Projekten als Filmproduzentin und Kreativdirektorin beteiligt. Sie ist im Vorstand von IQ, dem International Quorum of Motion Picture Producers, wo sie als Vizepräsidentin fungiert. Sie hat eine dramatische Miniserie und drei Dokumentarfilme sowie zahlreiche Firmen- und Werbeprojekte / digitale Inhalte für Marken wie Colgate, Nivea, Under Armour, Fanta, Siemens, Vodafone, Coca-Cola, Puma und Philips produziert. Ihr soziales Verantwortungsprojekt Mardin für das Wish Tree Project wurde mit einem Stevie Award ausgezeichnet.

Fernando Faria Paulino, Doktor der Anthropologie (Visuelle Anthropologie), Professor am Universitätsinstitut Maia, Department der Kommunikationswissenschaften und Informationstechnologien (im Bereich der visuellen Kommunikation, visuelle Semiotik, Dokumentarfilme, Fotografie und Neue Medien). Ferner ist er Forscher am Forschungszentrum für Technologien und intermediale Studien (CITEI) und Forscher am CIAC Forschungszentrum für Kunst und Kommunikation (Universität von Algarve). Er ist Chefkoordinator des ersten Studienabschlusses in multimedialer Kommunikation, Koordinator des Multimedia Lab Zentrums (CLM) sowie des kommunikationswissenschaftlichen Zentrums am Universitätsinstitut Maia (ISMAI). Seine Forschungsgebiete sind: Anthropologie, visuelle Anthropologie sowie Anthropologie der visuellen Kommunikation, Methodologie, Technologie und Epistemologie von Bildern und audiovisueller Kultur, visuelle Semiotik und visuelle Kultur, digitale Medien, Multimedia/Hypermedia, neue Medien, Dokumentarfilme und Dokumentarfotografie, interaktive Dokumentarfilme, i-docs und web-docs, kulturelles Erbe, Kultur- und Tourismusentwicklung. Er ist ferner Autor verschiedener wissenschaftlicher Artikel, Dokumentarfilmer sowie Produzent von Hypermedia-Inhalten, vorwiegend anthropologischer Inhalte.

Als einer der Geschäftsführer bei Eyeforce, einer Agentur für Film- und Fotoproduktion mit Sitz in Amsterdam und Kapstadt, ist es Egon Feiners Mission, nicht nur ein abenteuerliches Leben zu führen, sondern dabei zugleich auch außergewöhnliche Geschichten festzuhalten. Als Executive Producer abenteuerlicher Projekte und als Client Director für globale Marken wie Patagonia, Corona und Red Bull, kennt Egon Feiner alle Facetten einer Allround-Produktionsfirma. Neben seiner Position bei Eyeforce engagiert er sich auch in einer NGO namens Ocean Collective, einem Kollektiv von Filmemachern mit blauem Herzen, das sich für die Wiederherstellung unserer Ozeane und für nachhaltiger Schutzmaßnahmen der Meere einsetzt.

Mit einer Karriere von mehr als 27 Jahren, in denen er in Agenturen wie JWT, Leo Burnett und McCann gearbeitet hat, ist Mauricio einer der anerkanntesten Kreativen auf dem peruanischen Markt mit mehr als 1.000 Auszeichnungen und Anerkennungen. Darüber hinaus ist er einer der Gewinner des einzigen Grand Prix in Cannes für das Land und wurde außerdem vier Jahre lang in El Ojo de Iberoamérica als bester Kreativdirektor Perus ausgezeichnet.

Mauricio ist ein Musikliebhaber, professioneller Schlagzeuger und war Lehrer für Kreativität.

Eleftheria Fili wurde 2017 zum Head of Audiovisual Media & Productions Dpt. bei der Griechischen Nationalen Tourismusorganisation (GNTO) ernannt. Sie leitet das Kreativteam der Organisation, das für eine Reihe preisgekrönter Kampagnenvideos zur Förderung des griechischen Tourismus verantwortlich ist, und stellte damit ihr Fachwissen und ihre kreative Vision unter Beweis. Sie verfügt über umfangreiche Erfahrung im Publizieren und Content Creation, da sie bereits als freiberufliche Texterin für verschiedene Websites und Publikationen in Paris und Athen gearbeitet hat. Während ihres Aufenthalts in Paris interviewte sie zahlreiche Künstler und Filmemacher und arbeitete als historische Beraterin für den griechischen Rundfunk ERT bei der Produktion eines Dokumentarfilms.

Eleftheria hat ein BCA-Diplom in digitalem Marketing (2014), einen Abschluss in Tourismuswirtschaft und -entwicklung von der National School of Public Administration (2011), einen MSc-Abschluss in moderner Kulturgeschichte (Université Paris I, Panthéon-Sorbonne) und einen BSc-Abschluss in Geschichte und Archäologie (National & Kapodistrian University in Athen). Ihre Mischung aus historischem Wissen und Marketing, ihre Leidenschaft für Film und ihre kreative Vision sind der Grund für ihren Erfolg im Bereich der audiovisuellen Medien und des Tourismus, der sie zu einer Schlüsselfigur bei der Förderung des reichen kulturellen Erbes Griechenlands in der Welt macht.

Vlady Gerasimov ist das kreative Schweizer Armeemesser von handplayed Ltd. — einer Produktionsfirma mit Hunderten von Werbeprojekten sowie Spielfilmen, Kurzfilmen, Musikvideos usw. Seine Karriere begann als Agenturproduzent für TV-Werbespots und erhielt Auszeichnungen von Festivals wie Effie, Golden Drum, Epica und FARA. Im Jahr 2014 gewann er die höchste Auszeichnung — Gold — beim Filmwettbewerb Cannes Young Lions. Bei handplayed ist er als Creative Partner, Produzent und gelegentlicher Regisseur für verschiedenste Projekte tätig, die von Unternehmensvideos und TV-Spots bis hin zu Kurzfilmen, Musikvideos und Markeninhalten reichen. Außerdem unterrichtet er derzeit Produktion für Film & Fernsehen an der American University in Bulgarien.

Jeff Gerber ist Creative Director und Co-Geschäftsführer bei der KOMET Werbeagentur in Bern. Seit der Jahrtausendwende arbeitet er in verschiedenen Agenturen in Bern und Zürich und kreierte in dieser Zeit Kampagnen für Marken wie Lidl, SBB Swiss Railway, Schweiz Tourismus, Rivella, BMW, Swisslotto, uvm. Seine Arbeiten wurden national und international über 100-mal prämiert.

Sophie Haydon ist ausführende Produzentin bei Sonar Music. In ihren 10 Jahren bei Sonar Music war Sophie Haydon die treibende Kraft hinter der rasanten Entwicklung der Werbesparte des Unternehmens und betreute international preisgekrönte Arbeiten für Marken wie Qantas, Deloitte, Netflix, Cadbury, Optus und NIKE.

Sophie fördert und erweitert weiterhin Sonars Spielfilm-, Fernsehserien- und Dokumentarfilmprojekte, die weltweit Anerkennung finden.

Zu den Film- und Dokumentarfilm-Highlights gehören der Soundtrack für I Am Mother mit Hilary Swank in der Hauptrolle, der 2017 für den Oscar nominierte Film Tanna, sowie Star Wars: The Director and the Jedi mit Lucas Films, und der HBO-Spielfilm Fahrenheit 451.

Zu den jüngsten TV-Drama-Highlights gehören die Foxtel-Serie Upright, kreiert und produziert von Tim Minchin, The Artful Dodger, die Netflix-Serie Wellmania, Bump, und die gefeierte internationale Serie Mystery Road.

Sophie saß in der Spikes Asia 2017 Musikjury und der AWARD 2018 Radiojury, bei den MADC 2022 und den AICP Post Awards 2022 und 2023. Sie wird regelmäßig in Fachpublikationen vorgestellt, in denen sie über den Stand der lokalen Musik- und Tonindustrie spricht.

Conrad Heberling forscht und lehrt Medienwirtschaft und TV- und Filmmarketing an der Deutschen Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und an der Berlin School of Popular Arts. Er verfügt über mehr als 30 Jahre Erfahrung in Führungspositionen bei Fernsehsendern in Deutschland (RTL2 Television, DAF Television), Österreich (AUSTRIA 9 TV) sowie auf internationaler Ebene. Er hat eine Reihe von internationalen Beratungspositionen inne, unter anderem bei Dori Media International, eine führende Produktion von wöchentlichen und täglichen Serien, Reality- und Unterhaltungsformaten wie der beliebten Reality-Fernsehserie Sommerhaus der Stars, die in Deutschland auf RTL und unter dem Namen Power Couple in mehreren anderen Ländern der Welt ausgestrahlt wird. Conrad Heberling ist Autor zahlreicher Fachbeiträge und Zeitungskolumnen zu Themen wie der Mutter aller Reality-Formate Big Brother, Musikevents wie Popstars, Digitale Marketingstrategien für die TV- und Filmindustrie und viele mehr.

Cris Hödar-Rasmussen ist ein herzlicher Geschichtenerzähler mit über 25 Jahren Erfahrung. Seine Leidenschaft fürs Schaffen emotionaler Verbindungen durch Erzählungen hat preisgekrönte Kampagnen angetrieben, die weltweit Anklang finden.
Im Laufe seiner Karriere hat Cris Kreativteams in namenhaften Agenturen wie Proximity, Marvelous LOWE, McCann und VMLY&R geführt. Jetzt hat ihn seine Hingabe zur Schaffung von schlagkräftigen Markenerzählungen und Strategien zu einem vielgefragten Berater und Kreativdirektor gemacht.
Über die Welt der Werbung hinaus gestaltet Cris aktiv die Zukunft der Branche. Er ist Mitglied des Beirats der Dänischen Schule für Medien und Journalismus (DMJX), wo er als Gastreferent künftige Generationen inspiriert. Darüber hinaus ist er Vorsitzender von Jurys bei renommierten Auszeichnungen und trägt zur Exzellenz in der Branche bei.
Seine beeindruckende Sammlung von Auszeichnungen, darunter Cannes Lions, Clios, Epica, Webby Awards, New York Festivals und Cannes Corporate Media & TV Awards spiegelt sein Engagement für kraftvolles Storytelling wider.

Simon Huber ist ein Schweizer Kameramann und dreht seit vielen Jahren Werbefilme, Spielfilme, Serienformate, Dokumentarfilme und Musikclips.
Unter anderem zeichnet er für die Bildgestaltung des Schweizer Teils für den indischen Blockbuster Krrish3 (Rakesh und Hrithik Roshan, Filmkraft India) verantwortlich.
In seiner langjährigen DOP-Karriere hat Simon zahlreiche TV-Commercials für nationale und internationale Brands (Coca-Cola, Samsung, Danone, FIFA, Emmentaler, Jack Wolfskin, FiVB, Virgin/Polkomtel, Greenpeace, etc.) gedreht. Weiter hat er sich auf die Produktion von Social-Marketing- und Werbefilmen für führende Schweizer NGOs, die sich in der Entwicklungszusammenarbeit, für soziale Gerechtigkeit und eine nachhaltige Klimapolitik engagieren, spezialisiert. Dafür entwickelt er Konzepte, führt Regie und auch die Kamera.
Simon dreht auf der ganzen Welt. Seine Projekte führten ihn an die entlegensten Winkel dieser Erde, wie zum Beispiel nach Nepal, Indien, Kamerun, RCA, Mali, Côte d’Ivoire, Simbabwe, Niger, Tschad, Lesotho, Ägypten, Vietnam, Dubai, Lappland, EU und in die USA.
Weiter arbeitet Simon als Gastdozent für Kamera an verschiedenen Universitäten und Bildungsstätten in der Schweiz und in den USA.

Gewinner von 19 deutschen Wirtschaftsfilmpreisen und mehr als 150 internationalen und nationalen Auszeichnungen. Präsident des internationalen Touristik Filmwettbewerbs Das goldene Stadttor auf der ITB-Berlin.

Viola Isenbürger schloss ihr Filmstudium als Meisterschülerin an der UDK Berlin bei Jutta Brückner und Thomas Arslan ab. In Das Werk war sie für den Schnitt zahlreicher Werbefilme verantwortlich und schnitt Dokumentarfilme wie The Final Insult und The A-Z of separating people from their money. Seit 1999 produziert sie mit ihrer Firma Viofilm Kinotrailer und Imagefilme. Sie kreierte den Teaser, den Trailer, den TV-Spot und den Claim für den Film Good Bye, Lenin! und produzierte über 50 Kinotrailer für Filme wie Requiem, Irina Palm und Sunburned.

Gunnar stammt aus Island und wuchs an der Ostküste des Landes auf, in einer Stadt namens Höfn, neben Vatnajökull, dem größten Gletscher Europas. Derzeit lebt er zusammen mit seiner Familie in Reykjavík. Er ist in der Filmindustrie seit 2006 tätig. Anfangs fungierte er als zweiter Kameraassistent, dann arbeitete er sich zum ersten Kameraassistent hoch. Heute ist er als Fotoregisseur tätig und dreht alles, von narrativen Filmen und Fernsehsendungen bis hin zu Werbespots und Dokumentarfilmen. Der Kurzfilm Whale Valley, den er fotografiert hat, wurde in Cannes 2013 mit einem Sonderpreis ausgezeichnet.

Omar Khalifa ist ein britischer Autor, Regisseur und ehemaliger Journalist, der seine Erfahrungen mit internationalen Nachrichten und Programmen gesammelt und vertieft hat. Seit mehr als zehn Jahren führt er Regie bei Werbespots und Spielfilmen und hat an kreativen Kampagnen für Kunden wie FIFA, TikTok, Puma, Chevrolet, Aston Martin, Vodafone und Qatar Airways mitgewirkt, die auf Festivals wie Cannes, New York Festivals, CRESTA, EPICA, The Drum, Tellys und den Loeries Aufmerksamkeit erregten. Seine Kurzfilme, Kunstwerke und sogar Kinderbücher wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet, und er sitzt in Kreativjurys wie dem PHNX AdForum und den AutoVision Awards. Als positiver, kooperativer Regisseur hat Omar die Fähigkeit, kühne Kreativität mit Menschlichkeit, Emotionen, Bewegung und visuellen Effekten zu verbinden.

Irina Khangoshvili ist Autorin, Regisseurin und Produzentin von Dokumentationen und TV-Produktionen. Seit 2010 ist sie für unterschiedliche TV-Sender in Georgien, Russland und Europa tätig. Irina Khangoshvili wurde in der Vergangenheit bei vielen internationalen Dokumentarfilmfestivals in Europa und Russland ausgezeichnet, darunter das TEFFI International Film Festival (Russland). Als Jurymitglied war sie bereits beim Internationalen Russischen Film Festival (Spanien, Marbella) und beim IFFTA, dem Internationalen Tourismusfilm Festival in Afrika tätig. Seit 6 Jahren arbeitet sie mit Currenttime TV, dem russischsprachigen Kanal von Radio Liberty American zusammen und hostet dort gemeinsam mit Zurab Dvali die Reiseshow „We Welcome“. Die Sendung wurde mit Awards in Griechenland, Bulgarien, Lettland und Portugal ausgezeichnet.

Teruhiko Kimura ist CEO bei IMAGE SCIENCE, INC., einer Videoproduktionsfirma in Tokio, Japan. Er ist ein erfahrener Produzent, der seine Karriere 1985 begann. Er hat zahlreiche Unternehmensfilme und Videos aus vielen verschiedenen Bereichen produziert. Zudem gründete er 1996 eine Firma für Onlinedienste. Jetzt betreut sein Unternehmen eine Vielzahl von Unternehmensfilmen und Webproduktionen.

Seit 2011 ist er Vorstandsmitglied von JAAP (Japan Association of Audiovisual Producers), wo er gegenwärtig als Vizepräsident fungiert. Außerdem ist er Ratsmitglied von JAVEA (Japan Audiovisual Education Association). Er setzt sich stark für die Entwicklung der Videobranche in Japan ein.

Neben seiner Arbeit liebt er Autos, Motorräder und Musik wie Old-School Rock, Blues und Soul und spielt Gitarre in seiner Freizeit. Geschichte und Geografie liebt er auch.

Bewegte Bilder und Videos für die Kommunikation und das Marketing eines Unternehmens oder für ein Produkt zu entwickeln und zu realisieren, ist seine Passion.

Michael Kindermanns Karriere startete in Hamburg bei führenden Werbefilmproduktionen mit Aufträgen für die kreativsten Werbeagenturen.
Eine Weiterbildung an der New York Film Academy festigte seine Kompetenz im Bereich Producing und Directing. 2000 zog ihn die Karriere in die Schweiz zur Werbefilmproduktion Pumpkinfilm. 2003 gründete er die Filmproduktion Snap Film und von 2017 bis 2022 leitete er die Bewegtbild Division der Werbeagentur Jung von Matt.

Als Creative Producer, Berater und Projektmanager unterstützt Michael seine Partner und Auftraggeber bei der Durchführung von Projekten und Kampagnen während des gesamten Prozesses. Vom ersten Gedanken bis hin zum Klick steht er Ihnen gerne als Ansprechpartner, Mitdenker, Macher und Lösungsfinder zur Seite. Dabei liegt ihm eine verlässliche Projektleitung, genauso wie die Konzeption, Entwicklung und die Umsetzung jeden Projektes am Herzen. Er schätzt die kollaborative Zusammenarbeit und einen direkten, zielführenden Austausch mit allen Experten aus den Kommunikations-, Marketing-, HR- und Werbebereichen.

Als Kind und junger Teenager wuchs er in Brüssel auf, wo er schon damals von der Leidenschaft für das Bild ergriffen wurde. Seit dem Alter von 14 hegt er eine Leidenschaft für die Fotografie und schon früh verstand er, welche Bedeutung Bilder für die Kommunikation eines Unternehmens haben können. Ein paar Jahre später wurde ihm klar, dass dies sein Beruf sein sollte und er wusste, dass diese Kraft mit bewegten Bildern noch mehr Wirkung auslöst.

So begann er vor über 30 Jahren mit dem Werbe- und Unternehmensfilm.

Simon Kramers ist ein preisgekrönter Dokumentarfilmemacher und Leiter der Filmabteilung bei Deloitte. Seine Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen hat dazu geführt, dass er seine berufliche Laufbahn bei den Rundfunknachrichten begonnen hat. Er hat mit investigativen Journalisten zusammengearbeitet, damit er lernte, wirkungsvolle Geschichten aufzubauen. In seiner gegenwärtigen Funktion bei 368, Deloitte’s hauseigener Kreativagentur, führt Simon Innovationsprojekte an, die die Grenzen des visuellen Storytelling erweitern.

Lukas Gabriel Ledzki ist ein preisgekrönter Komponist, der für seine erstklassige Originalmusik für eine Vielzahl von Medien bekannt ist, darunter Trailer, Werbespots, Filme, Dokumentationen, Videospiele, Unternehmensproduktionen und Spielfilme. Sein unverwechselbarer Klang, geprägt von üppigen Harmonien und einprägsamen Melodien, findet weltweit Anklang in Fernsehen, Werbespots, Filmen, Trailern und Dokumentationen. Lukas besitzt die Vielseitigkeit, für jedes Instrument zu schreiben, und arbeitet mit einem Netzwerk von erstklassigen Musikern zusammen.

Sein beeindruckendes Portfolio umfasst Kooperationen mit angesehenen Unternehmen wie Beds&Beats, Dos Brains, Eon Sounds, Gothic Storm Music, Disney/Pixar, Google, Universal Music Group und vielen anderen. Lukas Gabriel Ledzkis außergewöhnliches Talent hinterlässt weiterhin einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Musikkomposition.

Karin Lee ist eine preisgekrönte Autorin, Regisseurin und Produzentin, deren Filme zeitgenössische Themen wie Frauen, Geschlecht, Sexualität und die asiatische Diaspora widerspiegeln. Sie ist Mitbegründerin von TOP DOLLAR SISTERS PRODUCTIONS, einer Film- und Medienproduktionsfirma, die zahlreiche Preise und Anerkennungen für herausragende filmische Leistungen erhalten hat, darunter einen Gemini (den kanadischen Preis) von der Academy of Canadian Cinema and Television für Karin Lees bahnbrechenden Dokumentarfilm Made in China über Kinder, die aus China adoptiert wurden und in Kanada leben. Karin Lee wurde auch für ihre Rolle als Medienkünstlerin mit vielfältigen Geschichten über Kanadier gewürdigt, u. a. mit dem British Columbia's Leo Diversity in Cultures Award und mit dem City of Vancouver – Mayor's Film and New Media Artist of the Year. Vorkurzem veröffentlichte sie The Girl with Big Feet (Ts'ekooyaz Buke Ncha), ein kurzes periodisches Drama über ein junges Mädchen, dem im Barkerville, BC, des späten 19. Jahrhunderts die Füße gebunden werden sollen. Letztes Jahr, veröffentlichte sie einen Dokumentarfilm: Incorrigible – ein Film über Velma Demerson. Derzeit arbeitetet sie an Ruby's Plan B – einer digitalen komödiantischen Dramaserie. Als Lehrbeauftragte an der Theater- und Filmabteilung der University of British Columbia (UBC) leitete sie das multikulturelle Filmproduktionsprogramm und das Artist-in-Residency-Programm. Sie unterrichtete Geschichte an der UBC und am Asien-Kanada-Programm der Simon Fraser University. Karin Lee ist Kanadierin der 4. Generation, geboren und aufgewachsen in Vancouver, B.C., Kanada, und lebt dort.

Patrick Lehn arbeitet bereits seit über 20 Jahren im Bereich Unternehmenskommunikation. Ein Schwerpunkt seiner Tätigkeit ist Storytelling. Er war Projektleiter einer Filmreihe und PR-Kampagne, die über 40 Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben erhielt. Seit April 2022 ist er bei der dormakaba Group als Senior Manager External Communications tätig.

Tom ist ein preisgekrönter TV-Dokumentarfilmproduzent, der vor allem Sendungen für US-Sender, Streaminganbieter und für das Publikum produziert.

Sein Können umfassen den gesamten kreativen Prozess von der Ideenentwicklung bis hin zu Drehbuch, Film und Schnitt. Er hat eine Reihe von beliebten mehrteiligen Serien und Features in unterschiedlichsten Genres wie Geschichte, Wissenschaft, Politik und True Crime produziert.

Vor kurzem hat Tom seine Kompetenzen im Bereich Storytelling und Produktion auf die Erstellung von Brand Videos übertragen und ist derzeit Creative Development Manager für das Content Engine Filmteam von Shell.

Elia Lyssy stammt ursprünglich aus Zürich, lebt aber seit 1988 in New York. Nach seinem Abschluss an der NYU's Tisch School of the Arts arbeitete er als Kameramann in den Vereinigten Staaten, Asien, Afrika, Südamerika und Europa. Er arbeitete sowohl im narrativen als auch im dokumentarischen Bereich und drehte Filme wie die gefeierte Musikdokumentation PHISH-Bittersweet Motel bei der Todd Phillips Regie führte, die mit dem Peabody Award ausgezeichnete Serie Latino Americans und die für den Emmy nominierte Dokumentation The Longoria Affair mit John Valadez, die Dokumentarserie Weediquette für VICE, den preisgekrönten Kurzfilm Wonder, die Dokumentation Black in Space für den Smithsonian Channel sowie die Schweizer Komödien Die Letzte Pointe und Eden für Jeden. Elia ist Mitglied der Swiss Cinematographer Society (SCS) und unterrichtet Kinematographie und Beleuchtung an der Pratt Institute's School of Art in Brooklyn.

Fabia hat ihre Karriere in TV-Entwicklung begonnen und für die BBC, Channel 4 und Vice Sachfilme konzipiert. Heute macht sie Filme für globale Marken wie Google, Nike, Samsung und Unilever mit einem Fokus auf echte Geschichten und großartige Charaktere mit einem hellen komödiantischen Touch.

Ihr erster Komödie-Kurzfilm, The Rev, wurde vom BFI unterstützt und beim London Film Festival uraufgeführt. Später wurde er auf renommierten nationalen und internationalen Festivals gezeigt, darunter beim Manchester Film Festival, Underwire, Cambridge und Pride Pictures in Deutschland. Dazu kam er in die engere Auswahl für den besten britischen Kurzfilm und wurde bei den „Oscars“ der LGBTQ+-Kurzfilmwelt, dem IRIS-Preis, hoch gelobt. Derzeit wird der Film auf Channel 4 gehostet.

Fabias erster Coming-Of-Age-Spielfilm ist in der frühen Entwicklung und sie ist dabei, ihren ersten TV Sitcom mit einer London-LA-basierten Produktionsfirma zu entwickeln. Ende 2023 wurde sie mit dem First Flights x Kodak Film Fund für Six for Gold ausgezeichnet, einen Dokumentarfilm, der die Reise einer Rhythmusgymnastin des Team GB mit Down-Syndrom in ihrem Streben nach Gold bei den Special Olympics verfolgt.

Fabia ist Mitglied von BAFTA Connect, einem nationalen Talententwicklungsprogramm, und Free The Work. Durch ihre Arbeit will sie inclusive und vielfältige Teams bilden, um bessere und wirkungsvollere Filme zu machen.

Der vierfache Emmy-Preisträger Ian McGlocklin hat in seiner Karriere als Kameramann fast jede erdenkliche Produktionssituation erlebt - vom Leben auf einem Anti-Walfang-Schiff in den tückischen Gewässern der Antarktis für die gefeierte Fernsehserie Whale Wars bis hin zur Beleuchtung der umkämpften Straßen von Kabul, Afghanistan, für den Indie-Film The Black Tulip. Ians Arbeit war bereits auf Netflix, Discovery, Travel Channel, History Channel, Animal Planet, Amazon Prime, Comedy Central, Oxygen, Disney +, FOX, ABC, PBS, HBO, CBS, TNT, A&E, MTV, CNN und vielen anderen zu sehen. Einige der Höhepunkte seiner Karriere waren die Arbeit an Anthony Bourdain: Parts Unknown, Rapture, Somebody Feed Phil, Soul of a Nation, Believer, Mind of a Chef, und The Many Lives of Martha Stewart, um nur einige zu nennen.

Ians Vielseitigkeit sowohl bei erzählerischen als auch bei dokumentarischen Projekten verleiht ihm eine einzigartige und flexible Kompetenz. Seine Weltreise hat nicht nur sein kulturelles Feingefühl, sondern auch seinen Blick dafür geschärft, wie jedes Projekt unabhängig von seinem spezifischen Budget und seinen Bedingungen visuell optimal gestaltet werden kann.

Als Sohn einer britischen Mutter und eines Vaters irischer Abstammung wuchs Ian im Nordwesten der USA auf und erlebte so etwas wie eine typisch amerikanische Kindheit. Voller natürlicher Kreativität, Staunen und Vorstellungskraft konsumierte er eine ausgeglichene Diät von klassischen Filmen der 80er Jahre, die schließlich seine Karriere im visuellen Storytelling inspirierten.

Ian kam über die Fernsehwerbung in die Filmindustrie und arbeitete zunächst als Produktionsassistent für Werbekampagnen von Markenherstellern. Mit seinem wachsenden Appetit auf das Filmemachen besuchte Ian das Emerson College in Boston, MA, wo er einen Abschluss in Film- und Medienproduktion mit Auszeichnung erwarb. Von da an wusste er, dass er hinter der Kamera stehen wollte, und verfeinerte seine Beleuchtungsfähigkeiten als Oberbeleuchter (gaffer) bei Dutzenden von unabhängigen Filmen, Werbespots, Musikvideos und Firmenpräsentationen. Nachdem er auf zahlreichen Produktionsmärkten in verschiedenen Städten der USA gelebt und gearbeitet hatte, landete Ian schließlich in Los Angeles, wo er sich voll und ganz auf die Bedienung der Kamera und die Kinematografie konzentrierte. Seitdem ist er Mitglied der International Cinematographers Guild (ICG) und der Society of Camera Operators (SOC).

Nach sechsundzwanzig Jahren freiberuflicher Tätigkeit und mehreren kinematographischen Auszeichnungen ergriff Ian 2022 die Chance, Director of Photography bei CNN zu werden, wo er sich auf erstklassige Dokumentarfilme und hochwertige Originalserien konzentriert. Derzeit lebt er in der Nähe von Los Angeles, in der verschlafenen Strandstadt Ventura, Kalifornien, mit seiner wunderbaren Frau und ihren beiden energiegeladenen Söhnen.

Fiona Meenaghan ist eine erfahrene Expertin für Unternehmenskommunikation und derzeit Leiterin der Abteilung Firmenbranding & Content-Strategie bei Ayvens. Während ihrer glänzenden 20-jährigen Karriere hat sie sich mit der Produktion preisgekrönter Unternehmensfilme einen Namen gemacht – ein Ausdruck ihres Fachwissens und ihrer kreativen Vision. Fionas Arbeit wurde auf der ganzen Welt anerkannt und brachte ihr prestigeträchtige Auszeichnungen wie die Cannes Delphine, AutoVision und European Business Excellence Awards für LeasePlan, AkzoNobel und Randstad Holding. Ihre Rolle bei Ayvens profitiert von ihrer Erfahrung, wo sie nicht nur die Unternehmenskommunikation lenkt, sondern auch die Botschaft des Unternehmens durch schlagkräftiges Storytelling vorantreibt. Fionas Fähigkeit, strategische Einsichten mit ihrer Leidenschaft für Film zu verbinden, hat die Unternehmensidentität der Firmen, für die sie gearbeitet hat, wesentlich erhöht.

Thorsten Meier-Bartlog verfügt über 20 Jahre Erfahrung in der Produktion von audiovisuellen Medien quer durch alle Einsatzbereiche für z. B. Mercedes-Benz, Audi, Toyota, Brose.

Ab 2008 war er als Mitgründer und Executive Producer bei der GoodFilm GmbH in Stuttgart.
2015 wechselte er auf die Berater- bzw. Unternehmensseite; aktuell ist er für die Schaeffler AG und dort für alle globalen Themen und Projekte rund um Film, Foto und CGI verantwortlich.

Besonderes Augenmerk legt er auf crossmediale und nachhaltige Produktion für vielseitige Anwendungen in Marketing und Kommunikation.

Renate Meschuh wurde in Graz geboren und studierte an der Pädagogischen Hochschule in Graz. Nach 19 Jahren Unterricht begann sie bei der Art Media Film- & TV Produktion als Produktionsleiterin zu arbeiten. Seitdem hat sie mehrere Drehbücher geschrieben und Regie bei Dokumentarfilmen für das österreichische Fernsehen geführt. Gemeinsam mit ihrem Ehemann Andreas Meschuh haben sie zahlreiche internationale Preise gewonnen. Ihr Leitbild ist es, das höchste Level in der Filmproduktion zu erreichen.

Patricia Mestanza Niemi arbeitet seit über 20 Jahren als Editorin und Trailer-Produzentin und ist für die Herstellung zahlreicher Trailer und Teaser wie Babylon Berlin, Contra, It’s Raining Men, Eine Billion Dollar und viele mehr verantwortlich. Zu ihrem Kundenstamm gehören sowohl renommierte Firmen wie X Filme und X Verleih, Wiedemann & Berg, Weltkino, Alpenrepublik und Betafilm, als auch TV-Sender wie ARD und ZDF.

Seit 2016 schneidet Patricia auch Spielfilme. Hierzu zählen u.a. der mehrfach preisgekrönte TV-Film Alles Isy und In Falschen Händen von Mark Monheim, sowie der bayerische Tatort Game Over von Lancelot von Naso.

Seit 2017 hat sie ihr Tätigkeitsfeld auf den Bereich Recaps ausgeweitet und wirkte u.a. bei Serien wie Babylon Berlin, Die Drei !!!! und Herrhausen – Der Herr des Geldes mit.

2020 gründete Patricia zusammen mit ihrem Mann Florian Deyle die Unified Filmmakers, ein Netzwerk, das weltweit Filmschaffende untereinander und mit potentiellen Auftraggebern verbinden wird.

Hierbei war sie hauptverantwortlich für die Durchführung zweier Festival-Editionen zu den Themen „Covid19“ und „Klimawandel“ und betreut nun schon zum dritten Mal federführend die gemeinsame Kampagne der UFM mit den SOS-Kinderdörfern weltweit. In Zusammenarbeit mit Filmemacher:Innen aus 5 Kontinenten entstehen dabei sechs Clips, die die Perspektive der Kinder auf ein bestimmtes Thema (Klimawandel, Bildung und Migration) in den Fokus stellen.

Derzeit arbeitet er an der RADIO TELEVISION ESPAÑOLA als Reportage- und Dokumentarregisseur.

INTERNATIONALE PREISE

• Premio Academia de Televisión Concha García Campoy, MALAIRE (MALARIA)
• Premio Francisco de Cossio Junta de Castilla y León, MI HISTORIA, ADOLFO SUÁREZ
• Premio Cuerpo Nacional de Policía de Periodismo, ACOSO EN LA SOMBRA
• Premio Internacional Junta de Extremadura, LA CAZA FOTOGRAFICA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Internacional Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Especial Príncipe Rainiero Festival de Montecarlo, CAMBIO CLIMATICO
• Premio Roma Civis de la Televisión italiana, GITANOS, EUROPEOS SIN ESTADO
• Premio Manos Unidas Documental, MALI, LA RUTA CLANDESTINA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, El PAPA QUE VINO DE POLONIA

Katinka Nowotny ist leitende Redakteurin der wöchentlichen Wirtschafts- und Finanzsendung ECO im österreichischen Fernsehen. Sie arbeitet seit mehr als zwei Jahrzehnten für den Österreichischen Rundfunk (ORF) als Reporterin und Produzentin von Dokumentationen für das Auslandsnachrichtenmagazin, die Inlandsnachrichten und derzeit für die Wirtschaftsredaktion. Fast 20 Jahre lang hat sie auch für die internationale CNN-Sendung World View englischsprachige Berichte über Österreich gebracht.

Katinka wuchs in Kairo, New York und Wien auf. In ihrer beruflichen Laufbahn hat sie immer wieder aus Krisengebieten berichtet: Nordkorea, Sarajevo, Ground Zero und die Ukraine.
Jetzt leitet sie die wöchentliche Wirtschafts- und Finanzsendung ECO und sorgt dafür, dass ein breites Spektrum an relevanten Themen abgedeckt wird.

Katinka hat an der Universität Wien Wirtschaft und Soziologie studiert und anschließend an der New York University einen Master-Abschluss in Journalismus erworben. Sie hat für ABC News und das deutsche ZDF gearbeitet. Seit 1991 produziert und berichtet sie für verschiedene Nachrichtenmagazine des ORF. Sie hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen im In- und Ausland erhalten.

„Man muss über das Offensichtliche hinausgehen, wirklich zuhören, was die Leute sagen — und nicht sagen“, sagt sie.

„Wie stellen Sie sich niedrige Zinsen vor?“ — „Dies sind einige der Schwierigkeiten, denen wir Wirtschaftsreporter im Fernsehen begegnen.“

Katinka ist mit einem Zeitungsjournalisten verheiratet und hat zwei Kinder. In ihrer Freizeit rudert sie gerne.

Helen O'Loan APDG ist eine australische Produktionsdesignerin mit einem Hintergrund in Art Direction und Set Design. Zu ihren aktuellen Arbeiten zählen die international vertriebene Fernsehserie Black Snow, für die sie für den AACTA Award „Bestes Produktionsdesign im Fernsehen“ nominiert wurde, und die schwarze Vorstadtkomödie Audrey, die auf der SXSW 2024 uraufgeführt wird.

Zu ihren neuesten Arbeiten zählt auch die TVC-Kampagne von Nike/Fifa Brasilien Ein verspieltes Abenteuer in einem Hotel, das von Mitgliedern der brasilianischen Frauen-Nationalmannschaft übernommen wurde, für Regisseurin Sarah Chatfield.

Letztes Jahr verbrachte sie vier Monate in Südostasien und entwarf Mother of the Bride, einen Spielfilm, der in einem exotischen Luxus-Resort spielt, mit einem Ensemble, zu dem auch Brook Shields gehört.

Ihr Fachwissen und ihre Herangehensweise erlernte und entwickelte sie in den Art Departments von Oscar, BAFTA-, AACTA- und ADG-prämierten Filmen (Der große Gatsby, Unbroken, Fluch der Karibik, Die Chroniken von Narnia, Peter Rabbit). Sie verfügt auch über umfangreiche Expertise im Bereich der Werbung und hat unzählige Werbespots sowie permanente und temporäre Installationen kreiert und entworfen.

Sie versteht es, sowohl Charakter- und Erzählungsorientierte nuancierte Räume als auch atemberaubend kühne Visualisierungen, die die Schlüsselthemen der Geschichten unterstreichen, zu gestalten.

Alexander Obermayr ist seit 2016 verantwortlich für die Videoproduktionen der Erste Group Bank AG. In dieser Rolle betreut er sowohl das interne Corporate-TV, Unternehmensfilme als auch Social-Media-Formate. Seine Aufgaben umfassen die Beratung, Konzeption und Produktion audiovisueller Contents für sämtliche Businessbereiche. Ziel seiner Arbeit ist die zielgruppengerechte inhaltliche Aufbereitung und Publikation von Informationen durch Videos, Podcasts, Bildmaterial und Livestreams.

Melanie Pfaffstaller ist leidenschaftliche Produzentin und seit fast 25 Jahren spezialisiert auf kommerzielle Filmprojekte.

Nach ihrem abgeschlossenen Studium der Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, mehrjähriger Projekterfahrung im TV-Produktionsbereich und als Produktionsleiterin bei namhaften Werbefilmproduktionen, gründete sie 2010 ihre eigene Produktionsfirma in Wien, mel p filmproductions, und realisiert Kampagnen für McDonald’s, Sky, ING Diba und viele mehr.

Melanie Pfaffstaller zeichnet sich durch strategisches Denken aus und setzt Kreativität sowohl bei der Auswahl ihrer Teams als auch im filmischen Weiterentwickeln der Konzepte immer an erste Stelle.

Als Mitglied des Creativ Club Austria, und seit 2019 auch Teil des Vorstandes, verpflichtet sie sich dem Gedanken auch über die eigenen Projekte hinaus, und hat immer ein Auge auf den Nachwuchs.

Adam Pogoff hat eine Vielzahl an Projekten produziert, darunter auch von Kritikern hochgelobte Dokumentarfilme, Fernsehsendungen, Nachrichtensendungen und Kurzfilme. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören Command Z (2023), Steven Soderberghs satirische Sci-Fi-Serie; Brasslands (2013, The Orchard), eine kakophonische Feier der balkanischen Blasmusik und Untouchable (2016, Peacock), die von Tribeca ausgezeichnete Dokumentation über Gesetze für Sexualstraftäter. Adam führt derzeit Regie bei einem Dokumentarspielfilm, der von Steven Soderbergh produziert wird.

Marin Raguž ist Regisseur, Drehbuchautor und Produzent von Dokumentarfilmen, sowie Lehrbeauftragter aus Genf in der Schweiz. Marin Raguž, der von kroatischen Eltern in Köln, Deutschland, geboren wurde, erwarb einen Abschluss in Fotografie und Naturwissenschaften und verfügt über ein Diplom in Übersetzung und Dolmetschen von der TH Köln. Zudem studierte er Regie an der NYFA Los Angeles. Nach der Gründung von seiner Firma Le Marin Productions – Film Video Fotografie & Kunst im Jahr 2003 führte Marin Raguž Regie bei einigen Dokumentationen, Kurzfilmen und konzeptuellen Videokunstprojekten, die in der ganzen Welt auf Festivals, in Museen, Theatern und Kunstgalerien vorgeführt wurden. Sein Schaffen offenbart einen leidenschaftlichen Schwerpunkt auf den Anderen, das Bild und die Kommunikationskunst. Sein multikultureller Hintergrund, vielfältige Arbeitserfahrung sowie instinktives Einfühlungsvermögen ermöglichen ihm, die Poesie und Philosophie der Welt und Leute um ihn herum zur Geltung zu bringen. Einige Jahre war Marin Raguž in der Filmpolitik der Schweiz aktiv beteiligt, insbesondere als Vorstandsmitglied von Cinésuisse (Dachverband der Schweizer Film- und Audiovisionsindustrie) und von ARF-FDS (Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz) sowie als Schweizer Delegierter der FERA (Verband Europäischer Filmregisseure). 2015 war er Jurymitglied auf dem Premio Barrocco Filmfestival in Gallipoli, Italien. Heute lebt und arbeitet Marin Raguž in Genf, Schweiz, wo er sich 2008 niedergelassen hat. Zusätzlich zum Unterricht und anderen audiovisuellen- und Kunst-projekten arbeitet Marin Raguž hauptsächlich an seinem Dokumentarspielfilm über den Schweizer Philosophen Hans Saner sowie an seinem Dokumentarfilm über eine Frau namens Titi, die Malocchio-Rituale (böser Blick) in Caiazzo in der Nähe von Napoli, Italien, durchführt.

Jeremy Reed ist gebürtiger Engländer und wuchs in Simbabwe auf. Er besuchte die renommierte Londoner Harrow School und nach seinem Abschluss ging nach Simbabwe, um dort seinen Wehrdienst als Fallschirmspringer im simbabwischen Militär zu absolvieren. Später, als er an der Universität Yale studierte, entdeckte er eine Leidenschaft für Architektur, ein Fach, in dem er sich seitdem informell laufend ausbildet.

Seine Karriere umfasst ikonische Musikvideos (Dark Horse für Katy Perry), preisgekrönte hochstilisierte Werbespots (Gucci und Meta) und prächtig ausschauende Filme (Gretel and Hansel). Jeremys neuesten Spielfilme, auf die man sich freuen kann und heuer herausgebracht werden, sind Breathe, ein futuristischer Action- und Abenteuerfilm, und der zeitlose Horrorfilm von Dust Bunny.

Mit Stolz erhielt er mehrfache Auszeichnungen der Art Directors Guild Awards. Dieses Jahr hat er von der British Film Designers Guild einen Award for Excellence mit Dankbarkeit entgegengenommen. Wenn er die Wahl hätte, würde er die Gesellschaft von Wissenschaftern der NASA und Mediävisten über den Hollywood-Typus bevorzugen. Er liebt nichts anderes als ein Gespräch über die Architektur von künftigen Gesellschaften, die Ethik des künstlichen Lebens oder die Mechanik eines Trébuchet und die Taktik der mittelalterlichen Kampfführung.

Er lebt in Los Angeles zusammen mit seiner Frau Stephanie und ihrem gemeinsamen Sohn Tristan. Er besitzt die britische, US-amerikanische und irische Staatsbürgerschaft.

Brais Revaldería ist ein angesehener Filmemacher, Storyteller und Unternehmer mit Sitz in New York, der in seiner 20-jährigen Karriere für seine innovative Herangehensweise an das Kino gefeiert wurde. Als Regisseur und Produzent hat Brais fesselnde Inhalte für große Fernsehsender wie Telecinco, Globo TV Brazil und Al Jazeera geschaffen.

Brais' kinematografisches Fachwissen war ausschlaggebend für den mit dem Emmy ausgezeichneten Film Recipe for Change: Standing Up to Antisemitism, einem von LeBron James produzierten YouTube Originals-Special aus dem Jahr 2023. Seine Arbeit bei HBOs Game of Thrones: Bleed for the Throne wurde 2019 mit drei Grand Clio Awards ausgezeichnet. Außerdem war er maßgeblich an der Kampagne Westworld Activation beteiligt, die 2018 in Cannes drei Clio-Awards und einen Gold Outdoor Lion gewonnen hat.

Als Mitbegründer der 100 Sutton Studios hat Brais ein erstklassiges, 2.000 m² großes Kreativzentrum in Greenpoint geschaffen, das exquisite Produktions- und Veranstaltungsräume bietet. Er arbeitet mit namhaften Unternehmen wie HBO, TLC, Discovery Channel und großen Marken wie Adidas, Mastercard und Amazon zusammen, was seine Vielseitigkeit und sein Engagement für das Storytelling auf verschiedenen Plattformen unter Beweis stellt.

Als angesehenes Mitglied der Producers Guild of America gestaltet Brais Revaldería weiterhin die Landschaft des visuellen Storytellings mit und beeinflusst durch seine filmische Vision sowohl das Medium als auch die Botschaft.

Petter Ringbom ist ein schwedisch-amerikanischer Filmemacher mit Sitz in New York. Als Regisseur und Kameramann mit einem Hintergrundwissen in Design verfolgt Petter Ringbom einen praktischen Ansatz beim Filmemachen, der das Handwerk ehrt. Seine Filme wurden auf dem SXSW, Tribeca, IDFA, Hot Docs, Sheffield Doc/Fest, Film at Lincoln Center, LACMA, dem Hammer Museum, Miami Art Basel und dem Gothenburg Intl. Filmfestival gezeigt. Petter war ein Film Independent Fast Track Fellow, ein Gotland Film Lab Resident am Ingmar Bergman Estate, ein Berlinale Talent und ein Midpoint Feature Launch Teilnehmer. Außerdem ist er Partner der Filmproduktionsfirma opendox.

Petter begann seine Karriere als Designer und Art Director. Nach seinem Studium an der Cooper Union School of Art in New York wurde er Partner in der Kreativagentur Flat, wo er für Kunden wie das MoMA, das Rote Kreuz und ESPN arbeitete. Er unterrichtete an der Parsons School of Design und der New York University und war im Vorstand des New Yorker Ablegers des American Institute of Graphic Arts.

Rodrigo Leal Rodrigues ist Executive Creative Director bei Publicis One Touch, einem innovativen Agenturmodell, das auf digitaler Transformation und interdisziplinärem Design für die neuen globalen Märkte von NIVEA basiert.

Rodrigos kreative Exzellenz wird durch seine außergewöhnlicher Erfolgsergebnisse bestätigt. Er ist ein kreativer Problemlöser mit über 100 Auszeichnungen von renommierten internationalen Festivals wie den Cannes Lions, D&AD, One Show, Clios, LIA, Effie, Dubai Lynx und viele mehr.
Im Jahr 2023 war Rodrigo Juror beim Cannes Lions Festival in der Kategorie Industry Craft.

Rodrigos Feuer entspringt dem ständigen Bestreben, innovative und wirkungsvolle Arbeiten zu schaffen, die beim Publikum Anklang finden und gleichzeitig greifbare Geschäftsergebnisse erbringen.

Kévin Royant ist Produzent und Mitbegründer von Tribann Productions. Er ist als Regisseur und Autor von Dokumentarfilmen und Unternehmensvideos in 3D-Motion-Design spezialisiert. Er ist weiters auch Referent an verschiedenen audiovisuellen Pariser Hochschulen.

Daria Savic ist Produktionsdesignerin und lebt in Toronto. In den letzten zehn Jahren hat sie sich hauptsächlich auf Werbespots und Werbung konzentriert. Sie ist eine nichtlineare, kreative Denkerin, die in den schnelllebigen Umgebungen gedeiht, die die kommerzielle Arbeit bietet. Ihre Ausbildung in der bildenden Kunst verschafft ihr einen großen Vorteil in der Findung von Gleichgewicht in einem Bild, der Auswahl passender Farben and Texturen sowie der Schaffung einer ästhetisch angenehmen Gesamtkomposition. Daria liebt es, Räume zu gestalten und das globale Gefühl der Werbespots durch ihre Designwahl zu bestimmen. Unter ihren bisherigen Kunden zählen Xbox, McDonalds, AAA, Nike, Visa, MasterCard, Smirnoff, Lysol und Pepsi.

Mo Scarpelli ist Regisseurin und Kamerafrau von überwiegend Non-Fiction Filmen. Zu ihren Arbeiten zählen El Father Plays Himself (Visions du Réel 2020), Anbessa (Berlinale 2019) und Frame by Frame (SXSW 2015), die auf mehr als 200 Festivals gezeigt wurden und über 50 Preise gewonnen haben, darunter mehr als ein Dutzend Auszeichnungen für das Regieführen. Ihre Filme wurden im Rahmen von Programmen wie Berlinale Talents, Locarno Pro, Torino Film Lab, IDFA Forum, The Gotham, Visions du Réel pitch und anderen entwickelt und wurden u.a. von ARTE, ZDF, Grasshopper Film, Time und MUBI vertrieben. Derzeit produziert sie ihren Dokumentarfilm Faith, entwickelt ihr Spielfilmdebüt A Song That Slays und koproduziert Filme mit jungen Autoren aus Lateinamerika und Europa. Ihr 2012 in New York gegründetes Unternehmen Rake Films hat bereits Filme in über 20 Ländern produziert.

Simon ist als freier Regisseur, Redakteur und Autor für Film, Fernsehen und Corporate TV tätig. Nach seinem Studienabschluss in Österreich und den USA hat er zahlreiche Projekte im In- und Ausland realisiert: U.a. Reportagen, Magazinbeiträge und Dokumentationen für den ORF, ServusTV oder das Red Bull Media House, sowie Imagefilme für internationale Unternehmen. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit der DMG Film Wien. Seine Filme wurden mehrfach ausgezeichnet, u.a. die Reportage Am Schauplatz: „Die letzten Fahrenden“ mit dem P.-Leopold-Ungar -Anerkennungspreis und die Dokumentation „Das Schicksal fragt nicht“ bei den Cannes Corporate Media & TV Awards.

Chris Schueler hat in den vergangen 25 Jahren über 100 TV-Programminhalte produziert, welche mit 26 regionalen Emmy® Awards ausgezeichnet wurden. Mit einem Fokus für Bildungs- und soziale Themen, kreiert er Programminhalte für Jugendliche sowie Dokumentarfilme welche als „Fernsehen, das das Herz berührt“ bezeichnet werden. Seine innovative Herangehensweise bei der Erstellung von Programminhalten war der Fokus seines TED talks, welcher vor kurzem gehalten hat. Diese Konzentration auf das Publikum ist ein Prozess, welcher ausschlaggebend war für den sozialen Wandel seiner Arbeit mit Klienten der Vereinten Nationen, des National Institute of Mental Health, aus des PBS Netzwerks, der Stiftung des CBS Netzwerks, sowie von Netzwerken und auch Regierungen aus aller Welt.

Schueler hat Projekte auf weltweiter Ebene produziert, inklusive Europa, dem Mittleren Osten, Asien, Zentralamerika, Russland und Afrika. Seine Dokumentarfilme haben die öffentliche Aufmerksamkeit erregt und so auch die öffentliche Politik auf nationaler und internationaler Ebene beeinflusst. Die Themen seiner Programminhalte reichen von Lösungen für die globale Erwärmung hin zu Vorurteilen über mentale Gesundheit, inklusive Themen wie „date violence“ und häusliche Gewalt, Aids, Alkohol, Spielsucht, Opioid-Abhängigkeit, uvm. Als Regisseur hat er zusammen gearbeitet mit Glenn Close, Bryan Cranston, Sam Donaldson, Montel Williams und vielen mehr. Die Gemeinschaft der National Broadcast Association for Community Affairs hat ihn für sein „News 101“ Projekt zum nationalen „Innovator des Jahres“ ernannt.

Chris Schueler hat einen Bachelor in Englisch und Theaterkunst von der University of the Pacific (UOP) sowie einen Master in Dramaturgie und Regieführung von der University of New Mexico (UNM). Diese Universität hat ihn außerdem ausgezeichnet mit ihrem „Lobo Award“ und die UOP Universität hat ihm den „Alumni Award for Public Service“ verliehen. Neben der Geschäftsführung von Christopher Productions, ist Schueler außerdem Executive Director von SafeTeen New Mexico, welches zu einem der sechs besten Bildungs- und Entwicklungsprogrammen in den USA ernannt wurde. Aufgrund der Qualität seiner Arbeit, wurde Chris Schueler die Aufgabe zu Teil, die letzten 8 Jahre Teil der Jury des New York Festivals zu sein. Außerdem ist er der einzige dreimalige Gewinner des Board of Governors Award (Emmy© Award) von der National Academy of Television Arts and Sciences, Rocky Mountain Chapter.

Sanjna Selva ist eine preisgekrönte Dokumentarfilmerin und Multimedia-Journalistin, die zwischen Malaysia und Singapur geboren und aufgewachsen ist und jetzt in New York City lebt. Durch geduldiges und poetisches Erzählen erforscht sie Geschichten über Migration, Heimat und Zugehörigkeit. Ihre Arbeiten wurden bereits von PBS, CBS, EST Media und dem International Center of Photography gezeigt. Sanjnas Regiedebüt Call Me Anytime, I'm Not Leaving the House, das zwei Tage nach Beginn der russischen Besetzung der Ukraine gedreht wurde, wurde von PBS für die nationale Ausstrahlung in der preisgekrönten Serie POV erworben. Der Film wurde außerdem auf zahlreichen Festivals in den USA, Frankreich, Italien, den Niederlanden und der Ukraine gezeigt, wo er als bester Kurzdokumentarfilm und mit Publikumspreisen ausgezeichnet wurde. Sanjna ist Absolventin der Graduate School of Journalism der Columbia University, Stipendiatin des Double Exposure Film Festivals 2020 und des Skidmore-MDOCS Storytellers' Institute 2019. Derzeit produziert sie einen Dokumentarfilm über den aufkommenden Hindu-Nationalismus in Indien und ist 2024 Peace is Loud- und RePRO Film-Stipendiatin für einen Dokumentarfilm über Schwangerschaftsverlust und Inhaftierung, den sie momentan ebenso produziert.

Roberto Serrini ist ein gefeierter Werbefilmregisseur, der preisgekrönte Kampagnen für globale Marken wie Nike, Apple und Honda geleitet hat und für seinen Beitrag zur Werbeindustrie mit mehreren ADC Gold Cubes, One Show Silver Pencils, Platinum MarCom, Viddy und Taste Awards ausgezeichnet wurde. Er ist nicht nur ein produktiver Filmemacher, sondern auch ein erfahrener Drohnenpilot, der auf allen 7 Kontinenten geflogen ist, und ein stolzes Gründungsmitglied des NYC Drone Film Festivals. Wenn er nicht gerade zu Hause in LA oder NYC ist, folgt Serrini seiner Leidenschaft für das Filmemachen und Drohnenfliegen als Reiseschriftsteller für das Get Lost Magazine und National Geographic. Er ist der festen Überzeugung, dass dort, wo Kunst, Kommerz und Leidenschaft aufeinandertreffen, großartige Werbung entsteht, und es ist ihm eine Ehre, Teil der diesjährigen Cannes Corporate Media & TV Awards zu sein.

Riccardo ist Regisseur, Produzent und Editor im Bereich Dokumentar- und Spielfilm. Er ist Creative Director des Produktionsstudios und kreativen Entwicklungszentrums Anima Entertainment in UK, das sich auf die Produktion von kommerziellen Drehbuchprojekten und Dokumentarfilmen für ein weltweites Publikum fokussiert.

Er führte zusammen mit Nick Taussig bei dem Dokumentarspielfilm A Space in Time (2021) Regie, in dem es um die Erkrankung Duchenne Muskeldystrophie geht. Der Film kam in die Kinos und wurde bei den renommierten Grierson British Documentary Awards 2022 für den besten Einzeldokumentarfilm nominiert und gewann beim Shared Visions Film Festival 2020 den Preis für die beste Regie. Riccardo führte bei dem Dokumentarfilm Dwarf Story (2024) von Embankment Films für ITV Regie, und ist als Editor nicht nur für seine eigenen Filme, sondern auch für andere Produktionen zuständig. Zuletzt war er Editor für den für den BAFTA Cymru nominierten Apple TV+ Original-Dokumentarfilm (in Zusammenarbeit mit der BBC) von Charlie Mackesy: Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs, das Pferd und ich (2023).

Jan Šléška ist Komponist und Sounddesigner. Er hat einen Master-Abschluss von der Film- und Fernsehschule der Akademie der Darstellenden Künste in Prag (FAMU). Er komponierte und kreierte für Dutzende von Werbekampagnen großer globaler und lokaler Marken, Musik und Sounddesign. Er ist Preisträger des renommierten internationalen britischen D&AD Wooden Pencil Award. Seine Arbeiten kamen auf die Shortliste der Cannes Lions, der Music+Sound Awards, der Goldenen Trommel und des Internationalen Filmmusikwettbewerbs in Berlin. Er komponierte Musik für diverse Kurzfilme sowie die Filmmusik für den Science-Fiction-Film Restore Point, für den er für den Tschechischen Löwen in der Kategorie Beste Musik nominiert wurde.

Michelle Sotheren ist Produktionsdesignerin und künstlerische Leiterin und arbeitet in der Produktion von Film, Fernsehen und Werbung. Sie studierte Film an der Queensland University of Technology in Australien. 1996 machte sie ihren Abschluss und arbeitete in der Kunstabteilung an unabhängigen Spielfilmen, Amerikanischen Filmen der Woche, Musikpromos und Fernsehwerbung. Sie wurde für zahlreiche internationale Preise für Produktionsdesign nominiert und hat in den letzten 28 Jahren ununterbrochen in der Branche in Australien, dem Vereinigten Königreich und international gearbeitet. Derzeit lebt sie in London, Vereinigtes Königreich.

Philip Spaar, geboren und aufgewachsen in St. Gallen, lebt heute mit seiner Familie in Zürich. Er studierte Journalismus und Kommunikation und arbeitete als Redaktor für diverse TV-Sender wie ProSieben (Galileo) und das Schweizer Fernsehen (Giacobbo/Müller). An der Schule für Fernsehen und Film München (HFF) absolvierte er ein Austauschsemester in Regie Dokumentarfilm. Seit über acht Jahren arbeitet er nun als Multimedia-Redaktor für Swiss Life AG – die größte Lebensversicherung der Schweiz – in der Unternehmenskommunikation. Er verantwortet diverse preisgekrönte Corporate Filmproduktionen. Nebenbei ist er Dozent an der Zürcher Hochschule im Fach Videoproduktion. Der vierfache Familienvater liebt seine Kinder, seine Frau und Filme.

Inseeyah Stieldorf ist in Hongkong geboren und aufgewachsen. Sie hat in Baltimore, Paris, Oakland, San Francisco und Hamburg gelebt und gearbeitet. Ihre Karriere im kreativen Werbungsbereich als Texterin erstreckt sich über 17 Jahre.

In diesen Jahren hat Inseeyah Kampagnen konzipiert und gestaltet, die viele große Marken geprägt haben: Apple, BMW, Daimler, John Frieda, Miele, Siemens, Sony und Visa, um nur einige zu nennen. Derzeit ist sie als leitende Kreativdirektorin bei Scholz & Friends in Hamburg für die kreative Leitung des Audi-Etats verantwortlich.

Julian Stranzky ist Quereinsteiger im Marketing, hat hier bereits mehrere preisgekrönte Kampagnen projektiert und umgesetzt. Unter anderem gewann er 2021 den Grand Prix der Cannes Corporate Media & TV Awards mit dem Kampagnenfilm der CSR-Kampagne Pflegestufe ROT. Erfolgsfaktoren sind für ihn ein unvoreingenommener Blick und der Mut, unkonventionelle Wege zu gehen. Und kein Medium kann dies so gut transportieren wie das bewegte Bild. Seit 2021 ist Julian als Chief Operating Officer der Personalmarketing Agentur Eisenwerk1 GmbH tätig.

Mit einer Karriere, die sich über mehr als 20 Jahre erstreckt, ist Darren ein etablierter und erfolgreicher Creative Director und Filmregisseur. Darren hat stolz die Führung und Leitung für eine Reihe von leistungsstarken Agenturen und Medienhäusern übernommen und ist derzeit als Creative Director für Videoservices bei der globalen CaaS-Marke „Superside“ tätig.

Bekannt für sein erzählerisches Können und sein ausgeprägtes technisches Wissen, hat Darren die einzigartige Fähigkeit, Erzählung und Innovation zu verbinden und dabei fesselnde visuelle Inhalte zu schaffen, die beim Publikum Anklang finden.

Corey Swaffer ist Executive Creative Director bei KWP in Adelaide, Australien. Als Werbetexter mit Kunsthochschulhintergrund ist Corey ein visueller Denker mit 30 Jahren Erfahrung im kreativen Storytelling. Zu den Arbeiten, auf die er besonders stolz ist, gehört der Film Seek Different für Tourism NT, der beim CIFFT (International Committee of Tourism Film Festivals) Circuit 2021 mit dem ersten Platz in der Kategorie Tourism Destinations – Regions für den besten Tourismusfilm der Welt ausgezeichnet wurde.

Reinout Swinnen studierte Animation an der LUCA School of Arts in Brüssel, wo er 2002 seinen Master-Abschluss machte. Später erwarb er ein Zusatzdiplom in Advanced Studies in Character Animation von Animation Mentor. Im Jahr 2006 gründete er zusammen mit seinem Freund und ehemaligen Studienkollegen Bram Van Rompaey das Animationsstudio Plan78. Im Jahr 2018 wurde das Studio in Rabbit Hole umbenannt. Sie teilten die Vision, dass sich ein Animationsstudio auf glaubwürdige Charakteranimation konzentrieren sollte, um sicherzustellen, dass die Charaktere lebendig werden und sich nicht einfach nur „bewegen“, egal ob es sich um einen einfachen Würfel oder einen mythischen Drachen handelt. In den Jahren 2007 und 2008 war Swinnen Teil des Animationsteams der Larian Studios und arbeitete an dem von der Kritik gefeierten RPG Divinity 2. Seitdem haben sich Bram und Reinout darauf konzentriert, das Portfolio ihres Studios auszubauen und kommerzielle Arbeiten für Marken wie Aldi und DHL zu produzieren, während sie nebenbei immer ein persönliches Projekt verfolgen. Ihr Kurzfilm Lunch Break wurde mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet, und ihr neues Projekt Rabbit Hole, A Life Wasted, erregt Aufmerksamkeit auf den Festivals. Swinnen ist auch Musiker und spielt Keyboards in der Band K's Choice. Er geht nie ohne seinen Laptop aus dem Haus und sorgt dafür, dass kein Tag ohne Animationsarbeit vergeht.

Aiden Samford-Ulrich ist Director of Photography, geboren und aufgewachsen in Jackson Hole, Wyoming. Er arbeitet sowohl für Kurz- als auch Langform Projekte und hat Werbespots für namhafte Unternehmen wie Porsche, JBL, Captain Morgan, FitBit, Saint Laurent, Gap und viele mehr gedreht. Zu seinen aktuellen TV-Arbeiten zählen die Serie Omnivore von Apple TV. Samford-Ulrichs Praxis geht auch über die traditionellen Bereiche hinaus, indem er mit bildenden Künstlern wie Frank Oclenfells und zuletzt Josh Kline zusammenarbeitet, dessen Retrospektive im Whitney Museum of American Art im Jahr 2023 und im Museum of Contemporary Art in Los Angeles im Sommer 2024 eröffnet wird. Samford-Ulrich wird von UTA vertreten und lebt derzeit in Los Angeles.

2006 stieg der gelernte Kommunikationsplaner in die Filmproduktion ein und gründete Maybaum Film mit. Seither realisierte er unzählige Filme vorwiegend im Bereich Corporate und Werbung als Regisseur und später als DP. Er arbeitete an diversen internationalen Dokumentarfilmen mit und wurde für seine Arbeiten im Auftragsfilm mehrfach ausgezeichnet. Seine Firma beschäftigt 25 Personen und zählt zu den führenden Auftragsfilmproduzenten der Schweiz.

Marco Valpiani ist Filmproduzent und lebt in Zürich. Er schaut auf über 35 Jahre kreative und beratende Tätigkeit im Filmbereich zurück. Als Produzent, Autor und Regisseur realisierte er Werbespots, Marken- und Unternehmensfilme. Im Jahre 2015 gewann er den Grand Prix bei den Cannes Corporate Media & TV Awards mit Der Herzschlag der Schweiz, den er für die Schweizer Bundesbahnen realisierte. In den letzten zehn Jahren kamen zudem ein Spielfilm und zwei Dokumentarfilme ins Kino, bei denen er als Co-Autor und Produzent verantwortlich zeichnete. Zu seinen beruflichen Stationen gehören renommierte Firmen wie Condor Films, Wirz & Fraefel, Atlantic Productions, Teleclub, Ringier Film, Lichtspiele 'The Film Agency' und Seed Audio-Visual Communication AG.

Die Emmy- und Artios-nominierte Lana Veenker ist Mitglied der Television Academy, der Casting Society und der International Casting Directors Association mit Sitz in Berlin, deren Vorstand sie angehört.

Sie begann ihre Karriere in London und gründete nach ihrer Rückkehr in die USA im Jahr 1999 eine der führenden Castingfirmen für Werbespots und Drehorte im Land: Cast Iron Studios. Sie unterhält starke Geschäftsbeziehungen auf der ganzen Welt, wobei ihr Schwerpunkt auf internationalen Koproduktionen liegt.

In den letzten 25 Jahren hat sie mehr als 350 Episoden für das Fernsehen, zahlreiche Spielfilme und unzählige preisgekrönte Werbespots für Marken wie Nike, Apple, Peloton, Siemens, Heineken, Autodesk und Google gecastet, darunter internationale Kampagnen von Shanghai bis Santiago de Chile.

Bezeichnet als „must-know“ im Hollywood Reporter, ist sie außerdem auch Preisträgerin des OMPA Award of Excellence, der höchsten Auszeichnung der Branche, da sie „das höchste Niveau an Exzellenz, handwerklichem Können und Integrität erreicht und damit die Messlatte für Professionalität in der Film- und Fernsehbranche gesetzt hat“.

Als ehemalige Fachkolumnistin für Backstage ist Lana eine gefragte Dozentin in den USA und im Ausland, zuletzt war sie an der Filmakademie Baden-Württemberg in Deutschland im Rahmen des International Screen Acting Workshop tätig. Sie spricht Englisch, Französisch, Spanisch, etwas Deutsch und ein paar andere Sprachen.

Bei Bloomberg leitet Ashish Verma die globalen Kreativ- und Content-Teams, um maßgeschneiderte Markenlösungen zu entwickeln, die Bloombergs Publikum aus Führungskräften und Influencer ansprechen. Die Bloomberg Media Studios sind in den letzten drei Jahren unter seiner Leitung zweistellig gewachsen und haben sich zu einem preisgekrönten Powerhouse für Marken aus den Bereichen Luxus, Technologie, Gesundheit und Finanzen entwickelt.

In den letzten 20 Jahren wurde Ashish von seiner Überzeugung angetrieben, dass die beste kreative Arbeit in Daten und Storytelling verwurzelt ist. Bevor er zu Bloomberg kam, hatte er kreative Führungspositionen in verschiedenen Branchen inne. Er war Managing Director bei Kelton, wo er den Bereich Brand Development und Innovation aufbaute, und Executive Creative Director bei Digitas New York, wo er das Wachstum des Unternehmens zu einer der größten Gesundheitsagenturen der Welt vorantrieb. Während seiner gesamten Karriere hat Ashish seine Leidenschaft für innovatives Storytelling verfeinert, sei es durch Game Design bei Atari oder Branded Entertainment bei William Morris/Endeavor.

Ashishs kreativer Antrieb/Impetus hat zu zahlreichen Auszeichnungen und Anerkennungen in der Branche geführt, darunter Cannes, Webby's, Shortys, Tellys und mehr. Er besitzt einen BFA-Abschluss in Design von der Illinois Wesleyan University und einen MFA in Computerkunst von der School of Visual Arts, New York. Seine interaktive Kunst wurde bereits im NTT Center in Tokio, im ZKM in Karlsruhe und in der Postmasters Gallery in New York ausgestellt. Er spricht fließend Hindi, tut sich schwer mit Italienisch und lebt mit seiner Tochter in Brooklyn.

Ivan ist ein freischaffender Filmemacher, dessen genreübergreifenden Arbeiten schon vielfach prämiert wurden. Seine Karriere startete er Mitte der neunziger Jahre als Kameramann für diverse Musikvideos, TV-Produktionen und Dokumentationen in ganz Europa.
Im Laufe der Jahre wandte er sich der Werbefilmproduktion zu und drehte Werbespots für Marken wie Bayer, Coca-Cola, Douwe Egberts, Gösser, Henkell und Söhnlein, LG, McDonald’s, Molson-Coors, Nestlé, Römerquelle, Samsung, Telekom und Unilever.
In den letzten zehn Jahren war er vornehmlich als Regisseur tätig und konnte auch seine eigenen Produktionen realisieren. Er erlangte vor allem als Experte für Super Slow Motion und Food Styling großes Ansehen. Außerdem produziert Ivan leidenschaftlich gerne Promos für Sportevents.

Camilas Herangehensweise an das Design wird von ihrer Leidenschaft fürs Storytelling stark geprägt. Sie ist in der künstlerischen Abteilung von Film-, Serien- und Werbefilmproduktionen tätig. Sie erwarb einen Bachelor-Abschluss in RTV/Audiovisuell an der UNESP und absolvierte dann ein Masterstudium in Innenarchitektur an der FAAP, immer mit Schwerpunkt auf Bühnengestaltung und Art Direction Research. An der Londoner University of the Arts bildete sie sich weiter. Bevor sie bei ihrem ersten Spielfilm als Produktionsdesignerin debütierte, arbeitete sie in diversen Funktionen in der Kunstabteilung der Produktion von Werbespots, Spielfilmen und Serien, wie zum Beispiel der Emmy-nominierten Serie The Wise Ones, für die Fernando Meirelles Regie führte, oder Ballerina, John Wick Spin-Off u.a. 2022 wurde sie zum Berlinale Talent Campus als Produktionsdesignerin eingeladen. Das jüngst herausgebrachte Projekt mit Camila als Produktionsdesignerin ist die Serie John Carpenter’s Suburban Screams, Peacock.

Miguel hat einen Abschluss in audiovisueller Kommunikation von der Universität Complutense in Madrid und hat vierzig Jahre lang bei den öffentlichen Nachrichtendiensten von RTVE (öffentliches Fernsehen) gearbeitet und Hunderte von Berichten und Dokumentationen für die Nachrichtendienste erstellt.

Felix Weber ist Experte für Bewegtbild und humorvolles Storytelling. Nach einem kurzen Ausflug in die Werbewelt bei der Hamburger Agentur Jung von Matt, zog ihn die Liebe zum Filmemachen nach München. Seitdem realisiert er als Autor und Regisseur bei Al Dente Entertainment preisgekrönte Unternehmensfilme für nationale und internationale Kunden.

Wolfgang Weigel montierte seine ersten Filme im Vorführraum des örtlichen Kinos, wo er mehrere Jahre lang den Projektor bediente. Danach machte er sich als Schnittassistent von Wim Wenders’ Editor Peter Przygodda einen Namen. Seit 2001 arbeitet er als freier Filmeditor zahlreicher Spiel- und Dokumentarfilmen u.a. der internationalen Netflix Produktion The Coldest Game mit Bill Pullman, oder dem Tagebuch der Anne Frank von Hans Steinbichler. Darüber hinaus montierte er preisgekrönte Werbespots und Musikvideos. Für seine Arbeiten wurde er u.a. mit dem Deutschen Kamerapreis, dem Schnittpreis bei film+, dem Best Editing Award beim Polish Film Festival und dem Schweizer Werbepreis ausgezeichnet. Neben dem Schneiden verwirklicht er auch eigene Filme. Er absolvierte die Rogue Film School, London, von Werner Herzog. 2009 realisierte er sein Spielfilmdebut Blindlings, welches auf dem Münchner Filmfest in 4 Kategorien für den Förderpreis Neues Deutsches Kino nominiert wurde. Er ist Mitglied im Bundesverband Filmschnitt sowie der Deutschen Filmakademie. Er lebt und arbeitet in Berlin und in Winterthur.

Jonathan Wells ist ein Produzent/Regisseur, der im Laufe seiner Karriere sowohl Unternehmensvideos als auch journalistische Beiträge produziert hat. Derzeit ist er bei der EBRD (European Bank for Reconstruction and Development) für Videoinhalte zuständig. Davor war er 10 Jahre lang als Produzent/Regisseur bei BBC tätig, wo er hauptsächlich an ausländischen Beiträgen arbeitete. Er ist auch ein ehemaliger Gewinner eines Cannes Delphins!

Joseph Wilkinson ist ein mehrfach preisgekrönter Komponist und Sounddesigner. In den letzten zehn Jahren hat er sich einen Ruf für exzellentes Sounddesign und Musik erarbeitet und mit Kunden wie Apple, Amazon, Channel 4, UNHCR und dem WWF zusammengearbeitet, um deren Botschaften musikalisch zu unterstreichen. Im Jahr 2023 wurde er mit einem D&AD Yellow Pencil für Sounddesign ausgezeichnet, und 2024 erhielt er zwei Gold-Auszeichnungen für Originalkomposition und Sound bei den British Arrows. Weiters gründete er im Jahr 2023 zusammen mit seiner Frau Cam Brandow das farfar studio in Brighton, Großbritannien.

Henry Wilks arbeitet bei Shoot the Company, einer preisgekrönten Videoproduktionsagentur, die er 2006 zusammen mit Tom Hiller gegründet hat.

Seine Leidenschaft ist es, Filme zu produzieren, die Geschichten über Menschen erzählen, die in der Geschäftswelt etwas verändern und bewegen. Er liebt es, wichtige Geschichten rund um das Thema Nachhaltigkeit zu erzählen, wobei er ein besonderes Interesse an menschlichen und ökologischen Themen hat. Indem er die Menschen in den Mittelpunkt der Erzählung stellt, versteht er es, intelligente Filminhalte zu produzieren, die komplexe und kritische Themen hervorheben und so das Publikum ansprechen, unterhalten und gleichzeitig weiterbilden.

Shoot the Company produziert Filme für Kunden aus den Bereichen Unternehmen, Sport, Lebensmittel und Marken, zu deren Portfolio McDonald's, UEFA, MSC Cruises, Lipton, FIFA, The FA, Barclays und Red Bull gehören. Shoot the Company verfügt über ein globales Netzwerk von vertrauenswürdigen, freiberuflichen Mitarbeitern in der ganzen Welt. Dies ist für die Arbeitsweise des Unternehmens sehr wichtig, da es ihnen ermöglicht, ihren Reise-Fußabdruck zu minimieren, der eine der größten Emissionsquellen darstellt.

Henry interessiert sich dafür, wie die Technologie den Wandel in der Filmbranche vorantreibt, insbesondere die künstliche Intelligenz, die bereits die Art und Weise, wie Inhalte produziert werden, verändert. Er begann seine Karriere beim Fernsehen und hat gesehen, wie technologische Veränderungen die Art und Weise, wie talentierte Filmemacher ihre Geschichten erzählen, immer wieder beeinflusst haben, insbesondere im Dokumentarfilmbereich.

Nach seinem Abschluss an der School of Arts in Utrecht (BA) und an der Universität Portsmouth (European Media Masters of Arts) machte er sich als Produzent selbständig. In den letzten 20 Jahren produzierte er mehr als 500 verschiedene Wirtschaftsfilme, Dokumentationen und Spielfilme.

Jan-Willem und sein Team bei Wirtz Film & Experience Agency produzieren alles von kleinerem Content für diverse Online-Plattformen bis hin zu größeren (Corporate) Filmen für Events, Experience Projekte, Unternehmenskanäle oder fürs Fernsehen. Sie arbeiten exklusiv für die Holländische Regierung und für verschiedenste nationale und internationale Unternehmen, darunter Heineken, KPN, Dutch National Railway, ABNAMRO und ProRail. Ihr Ziel ist es, mit dem großen engagierten Team in Amsterdam und Den Haag, schöne Geschichten auf eine besondere Art und Weise und mit viel Leidenschaft zu erzählen.

Darian Woehr ist eine preisgekrönte Dokumentarfilmemacherin und National Geographic Explorerin, die zwischen San Francisco, Kalifornien, und Südamerika pendelt.

Sie interessiert sich für Geschichten an der Schnittstelle von Erinnerung, Umwelt und Heimat, die sich in entscheidenden Momenten der Geschichte ereignen, aber oft nicht in den Schlagzeilen auftauchen. Darian ist Mitbegründerin von The Home Collective, einem langfristigen Dokumentarfilmprojekt, das das Konzept der Heimat und ihre entscheidende Rolle bei der Gestaltung unserer Zukunft erforscht.

Robin Wuchter entwickelt innovative Erklär- und Bildungsformate für TV und Internet. Sein Portfolio umfasst Reisedokumentationen wie Ein Mann, Ein Fluss, Ein Abenteuer, Vorschulprogramme wie Adventure Dad oder animierte Serien wie die Bestor BW Filme zur Studienwahl. Er unterrichtete mehrere Jahre an der HFF München, bevor er mit seiner Familie nach Sydney zog. Hier begleitet er aktuell die Internationalisierung verschiedener Fernsehserien.

Filiz Zengin wurde im Januar 2022 zur Chefredakteurin von tv4 ernannt. Davor war sie 10 Jahre lang Executive Producer bei 24 TV. Als Produzentin war sie an vielen TV-Dokumentationen und Sendungen beteiligt. Nach ihrem Abschluss an der Universität Istanbul arbeitete sie für NTV und interviewte viele internationale Musiker, Künstler und Regisseure. Später lebte sie in London und danach in New York für 5 Jahre, wo sie Medienkunst und Technologie studierte. Während ihrer Zeit in New York arbeitete sie als Assistant Producer bei WABC TV/ Eye Witness News. Zusätzlich drehte sie im Rahmen einer Freiwilligenarbeit Lehrvideos für Kinder mit Autismus. Zurzeit lebt sie wieder in Istanbul.

Max Zilker ist ein prämierter Filmeditor für Werbefilm, Fiktional- und Imagefilm. Nach seinem Studium, welches er mit dem Presidential Award als Jahrgangsbester abschloss, begab er sich in die Welt der Werbung und Imagefilme. Der Werbespot Schwitzender Klaus, bei dem er nicht nur für die Montage, sondern auch für visuelle Effekte verantwortlich war, wurde mit dem Porsche Award, zweimal Gold, sowie einmal Silber ausgezeichnet. Sein Interesse, selbst Regie, zu führen vertiefte er in London bei den Regie-Masterclasses von Patrick Tucker sowie bei Mark Travis. Momentan entwickelt er eigene Stoffe und lebt mit seiner Frau und Tochter in München.

Zbigniew Żmudzki graduierte in Wirtschaft sowie Film- und Fernsehproduktionsmanagement in Lodz, Polen.

Er ist Oscar-Gewinner mit Peter and the Wolf.